AL AIRE
¿Qué es el arte? Una pregunta que a simple vista parece fácil de responder, pero que al mismo tiempo resulta difícil de poner en palabras. ¿Se puede vivir del arte? Esta es otra de las interrogantes que suelen plantearse las y los artistas al iniciar su trayectoria profesional, como Óscar Mayoral Peña, presidente de la asociación civil Músicos Trabajando.
Con casi 40 años de experiencia, el músico hermosillense ha logrado consolidarse en el ámbito artístico de Sonora. Sin embargo, pese a desempeñarse actualmente como jefe de Difusión Cultural de El Colegio de Sonora, también conoce de cerca la otra cara del oficio: la lucha cotidiana por subsistir económicamente y obtener reconocimiento social.
«Por ejemplo, no es fácil conseguir un lugar, un teatro, un foro para presentarse… No es fácil que te den un apoyo económico, no es fácil acceder a difusión para tu evento, entonces es lo que tratamos de hacer con Músicos Trabajando, abrir esos espacios y brindar oportunidades, sobre todo a los artistas jóvenes», expuso.
A través de la agrupación fundada en 2016, Mayoral Peña, junto a su padre René Mayoral, promueve la música de exponentes jóvenes, consolidados y de amplia trayectoria, tanto locales como foráneos. Asimismo, coordinan conciertos, festivales juveniles e impulsan la difusión de obras de compositores.
De igual manera, el músico egresado de la Escuela de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA) en La Paz, Baja California Sur, reconoció el talento de exponentes sonorenses con proyección internacional, tales como Carín León en el regional mexicano; Juan Carlos Corral Félix, «El Kakalo», ganador de la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar 2025; la compañía de danza contemporánea Antares y el actor originario de Ures, Jesús «El Choby» Ochoa.
Cifras del sector cultural
Según registros del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), el gasto directo asignado al rubro cultural en la entidad asciende a 247 millones de pesos para el ejercicio fiscal 2026. Estos recursos se canalizan primordialmente al mantenimiento de la infraestructura de museos, la operación de centros culturales regionales, la producción audiovisual y el financiamiento de los festivales más consolidados.
A su vez, indicadores de la Secretaría de Economía federal revelan que Sonora mantiene un índice de afinidad con las artes de 0.86, medición que coloca a la entidad entre los 3 primeros estados del norte de México con mayor concentración de talento y habilidades creativas.
En materia de financiamiento complementario opera el Estímulo Fiscal para la Cultura y las Artes de Sonora (Eficas), el cual cuenta con bolsas anuales de entre 15 y 20 millones de pesos, permitiendo otorgar apoyos de hasta 1 millón de pesos por proyecto artístico individual o colectivo.
Las artes escénicas frente al público
Por su parte, Ailín Ruiz, fundadora de la compañía Lormiga Títeres, explicó que las disciplinas escénicas brindan experiencias efímeras cuyo valor formativo y sensible suele ser minimizado por la sociedad, a pesar de su relevancia para el bienestar comunitario.
«Así como lo es el ejercicio, el esparcimiento, salir, no todo es trabajar, pero también tiene que ver cómo alimentas hacia adentro y la única manera, siento yo de poder alimentar tus valores, tus sentimientos y tu forma de ser para seguir conectándote como ser humano es a través de las artes», detalló.
Conmemoración y sentido social
En la víspera del Día Internacional del Artista, conmemorado cada 25 de octubre, el actor y promotor cultural Daniel Borbón subrayó la urgencia de revalorar la dimensión colectiva de la disciplina artística para superar visiones reduccionistas.
«Sí creo que a través del arte se pueden fortalecer y generar una sociedad mucho más humana y mucho más empática, entonces me parece importante el reconocimiento a las y los artistas, el reconocimiento a la labor y el entendimiento y que el arte no solo funciona como un divertimento, sino que es parte de lo que nos mueve como sociedad», puntualizó.
Más que un empleo convencional, el quehacer creador en Sonora se mantiene como una vía de resistencia comunitaria. Al respecto, Óscar Mayoral concluyó con una reflexión sobre la esencia del quehacer artístico:
«¿Cuál es la esencia del ser artista?… Yo invito a toda la gente a que se conviertan en artistas de su comunidad y creadores de su realidad. Un artista es una persona que puede imaginar un mundo posible, un mundo mejor posible y con su trabajo, con su esfuerzo y con manos como un artista, transformar su realidad y alcanzar esos sueños».
Vivir del arte en Sonora continúa siendo una ruta marcada por la convicción. Más allá de los balances presupuestales, la permanencia de este ejercicio profesional descansa en una comunidad capaz de respaldar a sus creadores como un pilar insustituible de la memoria y la cohesión social.
